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大数据揭秘:11条数据告诉你要不要赞助音乐节

音悦魔方商家服务平台2020-09-20 14:30:13

不一定要点蓝字关注,但机会却要飞走的。


音乐节产业日趋成熟,音乐节的红利期来了!音乐节就如同音乐产业里的金钱奶牛,11条数据告诉你要不要赞助音乐节。


1

国外音乐节现状


音乐节就如同音乐产业里的金钱奶牛

在美国加州印第奥举办、为期两个周末的2016 Coachella音乐节,产生了7.04亿美元的总消费,并为当地经济带来了约1.06亿美元的经济效益。去年英国Glastonbury音乐节观众人数高达13.5万,为Adele、Mercury Rev以及其他独立和大牌音乐人带来了1009%到6600%之间不等的实体专辑销量增长。

在去年的榜单中,Coachella和Glastonbury依旧稳坐前两位。排名基于音乐节时长、门票收入、观众容量和赞助等多项因素,展示了现场音乐的完整图景。

2016年9月发布的新一期榜单里引人注目的新趋势——音乐节的地理位置和类型在全球呈现多元化,对现有的老牌音乐节发起了新的挑战。

前50排名里

英美音乐节仍然占据主导地位

非洲、亚洲和拉丁美洲几乎没有上榜

排名前50的音乐节里,有21个来自英国和美国,加州和佛罗里达州分别独占两个。欧洲的表现也很不错,德国、比利时、奥地利和荷兰的上榜音乐节数紧随其后。相比之下,非洲、亚洲和拉丁美洲总共只入选了3个。日本的Fuji Rock排名第3,里约热内卢的Rock in Rio排在第19,来自摩洛哥首都拉巴特的Mawazine则排名第25。

非洲和亚洲的音乐行业的市场表现仍然令人印象深刻,数字消费水平不断提升。虽然亚洲在全球数字音乐消费中只占了14%,但根据McKinsey & Company的数据显示,亚洲的互联网数字消费用户占了全球的44%。东南亚的数字音乐行业发展尤其迅速,在2011到2015期间,他们的增长速度是全球平均水平的20多倍。

音乐类型多样性不是那么重要

美国这些音乐节的阵容

也不像你想的那么独一无二

Festival 250显示,在排名和音乐类型的多样性之间,没有明显的相关性。很多只有摇滚或者只有电子的音乐节在排名上都很高。


有趣的是,音乐行业里不那么赚钱的类型,反而在音乐节表现良好。根据FORBES在去年早些时间的报告,由于发展的历史不够久,EDM和嘻哈不如摇滚、流行和乡村那么赚钱。但2015年前25的音乐节里有14个的风格里包含EDM和舞曲,11个有嘻哈。这两个音乐类型主要依附于流媒体平台上——嘻哈是全世界播放量最高的类型,EDM则主要基于SoundCloud这类平台和其他网络社区,这也让它们更容易进行全球化的商业营销,在世界舞台上获得更重要的地位。


那些顶尖的音乐节

与其他音乐节在阵容上的差距越来越不明显


随着很多艺人在全球范围内名气越来越大,那些顶尖的音乐节与其他音乐节在阵容上的差距越来越不明显。事实上,很多音乐节的阵容都出现趋同化,一些音乐人和乐队会在在一段时间奔波于全球各个音乐节,为相似品味的观众带去表演。


为了分析音乐节阵容的重叠程度,我比较了美国排名最高的五个音乐节——Austin City Limits、Bonnaroo、Coachella、Firefly和Governors Ball的阵容——完成了下面这样一张图表。

Governors Ball音乐节有着最高的重复艺人比例,51.5%的艺人同时也在其他至少一个音乐节上进行了表演。


这些高度重复的艺人既有新兴的,也有成名已久的,类型也不尽相同。

如果这些音乐节的阵容区别越来越模糊,那么音乐节还能有什么独一无二的特质?Festival 250通过Coachella给我们了一些启示。在报告中写着:通过与YouTube这样的数字发行渠道合作,Coachella先人一步率先打入了互联网,获得了更多的受众。类似的,纽约新兴的音乐节Panorama Festival专门设置了一块音乐-科技区域,在这块区域里有交互艺术装置和360°虚拟现实剧场。


随着音乐节的全球化,以及音乐本身多样性的丰富,人们的思维方式会趋向一致——那么真正需要思考的就不仅仅是观众在音乐节上听到的音乐了,而是关于如何提升他们在科技和生活方式上的体验。


以上数据引自<Festival 250>

原文编辑:蒋文明


2

国内音乐节的前世今生


中国音乐节系统的建立已基本完成


音乐节在中国的发展,可以追溯到1999年的“Heineken节拍99”夏季音乐节,这个由喜力支持的音乐节并没有当即名声大噪,直到2002年北京迷笛音乐节和丽江雪山音乐节举办,更多的乐迷才获得了第一次音乐节体验,此后,摩登天空、长江国际音乐节、草莓、迷笛、魔方、热波和张北草原几大音乐节品牌相继出现,全面开启了一种新的音乐商业模式。

进入二十一世纪的头几年,周杰伦、蔡依林和SHE等偶像诞生,创造了专辑发行量的新高,网络歌曲风靡大街小巷,歌手选秀节目一路走红,唱片盗版业也是日益猖獗,尽管当时的音乐市场纷纭万象,充满契机,但在音乐节领域,商业经验几乎为零。


当时,摩登天空是一个音乐厂牌,其创始人沈黎晖是清醒乐队的主唱,而迷笛音乐节更像是迷笛音乐学校的年度狂欢。2009年前后是音乐节成长的主要时期,摩登天空公司推出草莓音乐节,热波音乐节在成都开唱,西湖和张北两个音乐节一南一北遥相呼应,中国的音乐节市场才渐渐被唤醒。之后,举办地点也不再局限于北上广,西安、杭州、武汉等二线城市和沽源湿地、云南大理等旅游胜地纷纷加入其中,火热的状态背后,是音乐节运营方多年来对国内音乐节系统的建立。

2007年,沈黎晖将不到300万的资产全部投入第一届摩登天空音乐节,靠自己的人际关系拉到了两三家赞助,参考市面上的几家音乐节,把单日票价定为60元。那一年,摩登天空音乐节亏损100多万元,沈黎晖却依然因为成功举办了音乐节而十分开心,第二年,摩登天空音乐节成本降低,实现了微薄盈利,而第三年又因为被迫取消海外艺人而再次亏损。由迷笛音乐学校主办的迷笛音乐节,也是在历经七八年之后,才首次实现盈利。

2009年,第一届草莓音乐节在北京通州运河公园举办,基于前几年的经验积累,摩登天空最终获得了成功。草莓音乐节目前已经成为摩登天空在国内主打的音乐节品牌,而率先诞生的“摩登天空音乐节”在国内式微,却在2014年登陆美国纽约。


政府对音乐节的概念正在转变


因为音乐节最重要是安全,“赔钱是最低等的风险控制”。曾经成功获得审批是主要的困难之一,因为政府对大型户外活动的审批流程复杂,标准严格,运营方上报时又缺乏经验,与政府进行了很长时间的磨合。直到政府对音乐节的概念渐渐熟悉,审批才相对容易了许多,更有很多地方出现了政府助力举办音乐节的情况,《音乐时空》杂志与张北当地政府共同主办张北草原音乐节就是这样的范例,而近年更多地方政府愿意出资出力赞助音乐节举办,培养文化旅游名片。尽管主办方构成不同,举办音乐节的动机也不同,早期经验的缺乏是大家共同面临的问题。

3

音乐节红利期已经到来!


a.商业模式试水完成


早期粗放的模式里,音乐节只是单纯的表演,经过十多年的试水,整个行业的商业模式已经趋于完备,并且衍生出美食街、集市、亲子游乐等新的盈利点;赞助商、广告主的眼光也开始向音乐节汇集,赞助费等收入在收入占据越来越大的比重;在场地、票务、宣传、搭建、舞美、餐饮等层面上,主办方与合作商的合作也形成了一套成熟的标准,配套逐渐完善。


b.用户群体扩大


如果说音乐节在80后群体中还是文青标榜自己的工具,那么在90、95后中已然变成一种生活方式的代名词了。在网易云音乐前不久公布的用户大数据报告中不难看出,年轻群体在音乐产品上的消费越来越高,音乐素养有很大提升,对个性标榜的需求也更大,摇滚、民谣等原本相对小众的音乐已然成为主流,爵士、古典、电子等也能找到相当大的铁杆粉丝群。可以说,新生代群体的成长是这些年音乐节产业发展的重要驱动力。


c.政府的支持


一方面文化产业越来越大,一方面文化指标对于地方也越来越重要,而音乐节为地方带来的包括:拉动旅游、酒店、交通、餐饮等消费,打造地方文化名片、提升文化竞争力,丰富市民生活等等,因而现在地方政府对音乐节大开绿灯,甚至主动招商,为主办方提供各方面的便利。


而刚刚开始的这一轮大发展,其时机、动力,最主要还是来源于互联网产业的驱动,因此单独拿出来谈。


d.线上玩法才是王道

票务

线上售票是音乐节里最典型的O2O应用场景,当前几乎所有的音乐节都会通过票务平台售票,不论实体票还是电子票,都可以缓解现场拥堵、减少黄牛票,从而优化体验,还能通过早鸟票预售手段加快资金流动。


目前,微票儿、大麦、支付宝、格瓦拉等主流票务平台占据了音乐节票务市场的大部分份额,他们在渠道、用户、背景等方面都有较大的优势。


此外,还有深耕小众音乐节、LiveHouse现场票务的秀动网,隶属于太合音乐,因而与国内大部分独立厂牌都有合作,掌握的艺人资源也不少。此外,秀动网还开发了针对主办方用户的管理版APP,提供实时的数据统计、演出管理、现场验票等功能。


内容分发

随着视频内容创业、直播等概念的热度上升,人们意识到音乐节也是一个内容生产平台,而且不应该只在现场做一次性的传播,于是出现了音乐节补充线上内容的现象。乐视最早开始做音乐会现场的线上直播,乐视音乐现在已经基本覆盖了主流的音乐会、音乐节,会员制度也很完善。腾讯视频也推出了Live Music服务,但内容还不够丰富。


大的音乐节品牌背后的厂商也没有放过内容的线上分发。草莓音乐节的主办方摩登天空就推出了自家的直播平台“正在现场”,从而完善了自己转回线上的最后一环,吸引了大批用户,还尝试了VR直播等新技术。著名音乐节策划人、张北音乐节创办人李宏杰在2015年打造了直播应用野马现场,采用付费模式提供音乐现场的直播和录像回看,早期拿到了汪峰的天使轮投资,今年5月则获得了黄晓明旗下明嘉资本的数千万元A轮融资。


线上与线下联动,互相导流,又提升用户黏度,强化品牌形象,线上内容生产平台在未来可能是每个音乐节必备的重要属性。

社交

音乐社交的成功应该是网易云音乐最引以为豪的事儿了,但网易云音乐却好像并没有向线下发展的意思。反倒是“echo回声”成了从线上走到线下最成功的案例。


echo是一个音乐社交平台,早在创立初期就确定了要办音乐节的策略。凭借线上社区的强大号召力,今年八月在上海举行的第一届echo回声嘉年华,不仅音乐节反响不错,而且由于在前后的线上线下联动做的很好,通过折扣票、“3D场景互动”、弹幕视频等,为平台争取了很多精准用户,也为音乐社交提供了新的思路。此外,它还打破了中国音乐节的低价惯例,以单日票700元、套票1200元的价格创下记录,证明了中国音乐节消费市场的巨大潜力。


与echo不同,“热音”的思路恰好相反:从线下切入。它是一个依托于全球各大音乐现场的社交平台,号召乐迷“去现场”。热音建立了自己的会员系统,为会员提供演出信息、票务、旅行等服务,同时会员又会在平台上输出演出现场的照片、评论等,从而展现社交属性。


音乐节生态


没错,音乐节也有生态。2016年6月挂牌新三板的“城市理想”可以说已经初步打造出了自己的音乐节生态。“城市理想”是歌手解晓东创办的音乐类服务平台,它的特点就是依托于自有的音乐节品牌,打造了旅游、生活体验、线下音乐场馆、版权、衍生品等一系列有机联系的产品。


2014年,城市理想的“理想音乐节Dream Sonic”首次举行,号称“中国首个互联网音乐节”,试图将互联网线上体验、家庭旅行体验、环保三个完全不同的概念进行融合,形成具有多重元素属性的音乐节。理想音乐节获得了乐迷的广泛认可,还成为了北京文资办重点扶持的项目。


以上数据引自<亿欧>专栏作者:刘竞宇


4

大数据说话


11条数据告诉你要不要赞助音乐节


事实证明,音乐节已经成为品牌和年轻人建立互动的有效途径。那么,有哪些数据可以证明这一点呢?


1

在美国,有3200万人一年至少会去一次音乐节。


2016年国内共举行了202场音乐节,比2015年多出近1倍。所谓爆发不仅在于数量上,更重要的是在音乐类型、举办地、商业模式上出现了很多全新的趋势:不仅出现了很多小众类型的音乐节,还在向三四线城市渗透,跟线上的结合也更加紧密。


2

在去音乐节现场中,有近一半以上(69%)年龄介于18到34之间——这也是市场营销人士梦寐以求的数字。

3

93%的年轻人会对演出的赞助商品牌产生好感,且10人中有8人表示冠名品牌给自己留下的印象最为深刻。

4

69%的年轻人相信,参与活动能使自己同他人、集体和世界的联系更为紧密。

5

77%的年轻人表示,参加现场演出是他们人生中最美好的记忆之一。

6

81%的年轻人认为,他们见过的最酷的广告都来自现场演出。

7

51%的消费者及57%的音乐节参与者都更加偏爱赞助过一场巡演或一场音乐会的品牌。

8

音乐演出中,一次别开生面的品牌互动能使年轻人对品牌的认知度整体提高37%。他们对品牌的信任度会增加55%,对品牌的认可度也较没有参加演出的年轻人高59%。同样,这样的品牌互动也能使产品被卖出的可能性增加46%,被推荐的可能性也会增加62%

9

79%的年轻人认为,和家人朋友一起看演出能加深彼此的感情。事实上,还有30%的年轻人表示,他们后来和在看演出时遇到的陌生人成了朋友。

10

31%的年轻人要更中意赞助了音乐演出的品牌,但更重要的是,较之没有参与演出的人,他们有37%的可能性去购买该品牌的产品,也有58%的可能性去推荐该品牌。

11

70%的年轻人表示,这些社交互动提升了自己的现场体验。


以上由<音乐财经>从近年上千场音乐节数据分析得出


所以明白了吗?如果你之前不确定赞助音乐演出是不是一个正确的选择,那么现在,你可以重新思考这个问题了。


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