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Southbank | 新年新气象 网红波普带你飞

Southbank南岸艺术作品集培训2019-06-27 21:30:00


波普艺术,指的就是流行艺术(Pop Art,也就是Popular Art),官方定义是“这个流派将商业社会中的文化元素直接运用到了艺术创作之中”。翻译过来的中心思想可以概括为:把很多已经存在的意象复制拼贴组合,形成新的艺术品。说白了就是:我想红,最好还不用努力。



这个朴素的愿望完全就是人类意识中的一种本能,那时的波普人觉得,哎呀画画太难了我去把现成素材复制拼接套用吧,现在的人觉得,哎呀创作太难了我去致敬借鉴抄袭吧,上位太难了我去整容炒作撕逼吧,说实话,差别无几。如果仅仅停留在个体层面,我们大概还有话可说,而等它一旦形成规模,成为一种大众文化,似乎没人觉得不妥。



波普萌生的历史背景在20世纪50年代初的英国。当时正赶上商品经济与艺术市场的融合之势汹涌磅礴,而波普流派的作品新鲜简单,还易于生产便于扩散。也就是说,它自身的条件过硬,而且占据了时代与社会的有利地形,接下来需要的仅仅是一记助攻——找一帮豁得出去的人来制造知名度。

 



东风说来就来,1956年,一个叫做“此即明日”(This is Tomorrow)的画展召开,34岁的理查德·汉密尔顿在里面放了一幅自己的拼贴画,取名《是什么使得今日的家庭如此不同,如此迷人?》(Just what is it that makes today's homes so different,so appealing?)




他把各种家具杂乱无章地摆在一起,还在模特手中的棒棒糖上故意写出了POP三个字母。这个标题和画风简直low炸,但考虑到汉密尔顿先生的老师正是马塞尔·杜尚,也就是创作出《泉》,并且给《蒙娜丽莎》画胡子的教科书级神经病,人民群众对他学生的行为也就纷纷表示了谅解。于是乎,波普艺术荒诞戏谑的名声就此初成。




与此同时被拉下神坛的,还有那些不可一世的艺术品。曾几何时,名人佳作都是独一无二的孤本珍藏,只能放在博物馆的玻璃箱内供人瞻仰,这种现象显然不符合波普人王侯将相宁有种乎的气质。他们要的艺术是随处可见,是随意数量,是随心所欲。而这方面的代表,当推大名鼎鼎的安迪·沃霍尔。




其实安迪的人生是属于开挂那一part的,他在传统绘画方面的造诣相当了得,靠插画和广告设计过上了殷实的生活,却偏偏非要跟主流艺术过不去。他厌弃经典,就通过无数次复制它们来表达不满,为此用尽了丝网印刷、凸版印刷、拓印、照片投影等等花哨的技法;他无法排解自己的无聊苦闷,就专挑最普通不过的物件入画,汤罐头、可乐瓶、肥皂盒信手拈来,以此告诉大家艺术本来就是鸡毛蒜皮谷子芝麻。



他上过领奖台也挨过枪子儿,被称天才也被叫神经病,作品中有猫王也有毛泽东,朋友有大明星也有小商贩,他拍过好几部不知所云的电影,他试过好几种不同轨迹的人生。他丝毫不掩饰对名利的推崇,但在拥有一切后陷入虚空,可能是因为,从来都没有人真正理解过他。




话再说回来,有了安迪·沃霍尔的大力支撑,后期波普流派的主阵地转移到了美国,相继出现了画家罗伊·利希滕斯坦、涂鸦绘画的代表凯斯·哈林、雕塑及装置设计者克莱斯·奥登伯格、肖像画大师阿历克斯·卡茨等多名独当一面的艺术家。他们身上的共同点在于将波普精神灌注到各个具体的艺术领域之中,表现形式趋于正常化和多元化,加之时代的发展,颠覆性就算不上特别大了。



▲ 凯斯·哈林涂鸦作品



▲ 阿历克斯·卡茨和他的画作


另一方面,受波普辐射的外部区域进一步扩大,比如德国的格哈德·里希特开辟出了照片绘画的新路径,日本人村上隆也将波普与本国传统做了很好的交融。虽然很多艺术作品看不出与波普流派有什么关系,但通俗化、追求新奇、用色明艳等特点确实与波普精神一脉相承。