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新专听后感之《New Chapter #1 : The Chance of Love》

Protezione2019-07-02 19:19:52

东方神起于2018年3月28日发行了第八张正规专辑,这是他们时隔四年的韩专回归。从预告就打下的多色彩,多元素的伏笔,终于揭晓了八辑的面纱。

‍这张专辑总共有11首歌曲,歌曲类型较丰富,主打歌打的一个保险牌,由一直以来负责制作他们主打歌的俞永振继续操刀制作。非主打带给人的惊喜更多,非主打里尝试了新的东西,有突破,抒情歌属于高水准的一类,可以列为爱豆抒情歌中的上品。

‍从整体性上来看,没有一个固定的风格。个人觉得对于出道十五年的东方神起而言,不能用某一个固定的风格框架来束缚他们,多方位地展现优势和尽可能地突破比较好,也就是他们已经不需要再打概念牌这种东西了。


他们的回归更多的是为了带给一直等待的仙后的一份礼物,和坚持自己那份初心。这份初心和荣耀以及数据无关,而是实现偶像的正能量的引导价值的初心。

‍在这张专辑里,我看到的更多的是温暖真实的东西,从心底里打动人的东西。是这早春里真正的如春风一般的一张专辑,华丽却又踏实,多彩缤纷却又贴心,你到春天里走一走,略过明媚缤纷的春景之后,更重要的其实是得到了治愈的心。这张专辑给人的感觉就是这样的,让人新奇又惊喜的同时,回归到最本质的温柔细腻,让人心里暖烘烘的。

我想这也是东神对“love”一词更深更广的一个诠释,“love”是让人温暖的存在,它没有局限性,不仅仅是指爱情,也可以指亲情、友情、成员之间的感情、粉丝与爱豆的感情等,这是一个很大的词,贯穿在这张专辑的歌中。每个人都会听出自己独有的感受,但如果归于一点那就是“love”,复杂却又温暖的存在。

平行线

这首歌就像是温柔的序章,放在主打歌之前有一点铺垫的感觉,导向整体的大主题“love”,这个“love”具体下来可以是恋人、也可以是亲人、是朋友,甚至还可以贴切地用到东方神起的两人身上。歌词将恋人的立场差异比喻成一个“平行线”,虽然不能连接在一起,但能够互相迁就,完成爱的内容。


‍昌珉和允浩的性格和价值观其实也像平行线一样,各自过着各自的生活,但又互相迁就,互相扶持,因为是独一无二的你我,所以更要珍惜彼此。

歌曲的旋律是简洁单调的,但和音营造的独特的气氛尤为突出的。没有火花爆棚的强烈高潮,舒缓的节奏感中展开的悦耳歌声给人留下深刻的印象。带着春日般清新明亮的氛围,内敛却又不失温柔浪漫,简单却不枯燥,副歌部分可以说是最突出最加分的点。

命运

说这首歌之前,先看看词曲制作人到混音以及背景音处理都有着一个熟悉的名字,那就是俞永振。回看东神四年前的韩专主打,以及《catch me》,再到涅槃重生一般的《keep your head down》,都是俞永振操刀制作。

‍SM公司现在的团活动时用俞永振的歌做主打的已经不多数了,多半都是请公司签约的欧美团队来做。为什么东神要执着地交给俞永振?个人觉得俞永振可以说是SMP的开创人之一了,他是在台下幕后的,那么东神就是舞台上的SMP开创者之一,相比于说完全抛弃固有的基础采用欧美团队的音乐来做现在的新团走的新SMP,很难说不会失去自己本身的特点和优势。

‍另一个原因应该是他和东神多年合作的默契,虽然不能说是唯一,但是现下他的确是那个更全面地了解什么样的音乐最适合东方神起的人,能成功地将东方神起一如既往的数一数二的表现力和舞台渲染力展现在大众面前。所以由俞永振来操刀制作主打歌是比较保险稳当的。
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‍因而看到这首主打歌的MV时,很直观的一个印象就是“果然是东方神起啊!”,这是东方神起的色彩啊,换一个团来就不够味了,不够游刃有余,不够那种成熟中带着一点playboy的气质。Hook部分极具中毒性,和魅力的吉他伴奏组成的摇摆爵士风格,是Dance Pop类型歌曲,东方神起特有的从容又简洁的嗓音是突出的亮点。


歌词里把“爱情”比喻为“命运”,可以看作是以东方神起活动的瑜卤允浩和最强昌珉的人生,也是‘命运’般的人生一样。

‍东方神起拥有着绝对的引导力和极强的舞台渲染力,给人的感觉不是说“我们去做个大家都会喜欢的音乐吧”,反而应该是“我们来玩点有意思的音乐吧,大家跟着一起来吧”。不去迎合,而是引导。懂的人自然会跟着来,不懂的人就随他去吧,enjoy才是最重要的。

都会过去

‍这首歌难道真的不是在写东方神起吗?看到歌词的时候差点就哭了。温柔睿智,通透潇洒,哥俩丰富的经验为这首歌的情感表现打下了很深厚的基础,不是分别之后的悲伤浓烈,不是不舍的顽固,是参悟了“行到水穷处,坐看云起时”的睿智通透。

这首歌是以中速节奏为主的Urban Pop类型歌曲,含有中毒性的流行电音尤为独特。具有现代感的和弦,弱化的伴奏,以二人情感真挚的嗓音作为引导线。

‍“一切都会过去 一定要好好忍耐下去 那小小的阵雨总会停”

‍解释为情歌,描述分手后的心情这种定于对于这首歌而言过于单薄。这首歌传递给大家的是更多更饱满的东西,是失落的共鸣,在黑暗寒冷中微微变亮变暖的火光,不是猛烈一下的强心剂,却是默默无言守护着驱散孤独的皎皎月光。不断地告诉你,不论多坏的事情,相信我,都会过去的。

only for you

‍《Only For You》这首歌,是以Deep House为基础的Pop类型歌曲,是一首层次感比较丰富的歌曲。首先开头展开的时候还给人一种有点复古的感觉,真声直接升调的方式也给人一种普通pop曲的错觉。


到了副歌部分,deep house那种堆砌感和低沉感就出来了,宽厚的bass线条,却洋溢着明朗的情绪。

歌词表达了恋人们初恋时心动的感情,因而歌曲的旋律氛围虽然是低沉宽厚的,但是演唱和节奏却是轻快欢乐的。rap部分增添了不少乐趣,准确说是有那种young boy的感觉的,很符合初恋的情景。

拼图

‍这首歌的电音部分一出来,那个节奏感和律动真的很LDN了。东神的歌曲中由LDN制作的很少,LDN玩的EDM都比较新,可以说对东神而言也是一个新的尝试。这个风格的歌曲,确实和允浩的style更贴合。不仅发挥了他音色和气场的优势,还有着令人惊喜的新鲜感。

以House为基调的Electro Pop曲,再加以独特的混声Base为伴奏,配上允浩处理得很有层次感的演唱,性感得恰到好处,多一分则腻,少一分则干。要知道,郑允浩先生的性感就是教科书一般的存在。

closer

‍昌珉和允浩两人的SOLO曲都突破了以前的风格,尝试了当下流行的一些曲风,既是跟随时代弹性进步的一步,也不失为一种出其不意的惊喜。惊喜多于新鲜感,可见其音色的包容性之高,新的曲风也能拿捏得分寸极佳。

这首歌是以Future Bass为基调的R&B曲,含有神秘梦幻气氛的歌曲。歌词表达了为了自己喜欢的女生,而想要变得大胆的男子心情,和昌珉的优美嗓音结合出无限魅力。

琶音和弦和昌珉的真假音切换之间不断变换的key结合出一种立体的梦幻感,余音绕梁一般的美感,层层渐深,和歌词相结合之后宛若一点点拉近的距离,让人无法抽身而出。

bounce

《Bounce》这首歌可以作为主打备选曲,但不会是主打。会是一首舞台表演时力道极强的歌曲,在演唱会上的话再稍作改编,也会是一首能够炒热气氛的燃曲。


但是相比于《命运》,还是《命运》更适合做主打,因为《命运》有一个故事性在那,是有着一个完整的收放过程的,某种程度上来说更有共鸣感。《Bounce》则是偏重于感染力,其中几段华丽的高音更是有着鉴赏性,所以说表演时会很突出,力道也会很强,做主打的话稍微单调了一点。

‍这首歌是由铜管乐器、贝斯和敲鼓组合而成的Dance Pop类型曲,可以感受到愉快气氛。歌词里描写着,“甩开繁忙的日常生活,通过音乐找回悠闲与力量。”。两人的演唱可以说是充满了力量,颇有一种强势敲开你紧闭的门拉着你一块放松的感觉。

wake me up

复古的欢快氛围。这句话用来形容这首歌最贴切。如果要再加上一个修饰词的话,那就是极具感染力的。这种复古的欢快氛围不是单纯地让人旁观,而是每一句都强力地敲打在你心上,使你振奋。将全身细胞的疲劳都扫去,愉快起来,舞动起来。

欢乐的乐队伴奏复古pop类型歌曲,含有节奏感的演唱。歌词描绘着深深陷入爱的中毒与甜蜜,而无法自拔的男人心理。

‍说实话,个人觉得东方神起玩这种带点百老汇感觉的乐队伴奏复古玩得挺得心应手的,这种类型的歌曲本就是偏重积极情绪的感染,恰好东神的感染力是数一数二的,所以能够很具体地把歌曲欢快明朗的氛围和情绪传递出来。

懒虫

真情实感的还没有看歌词就听哭的一首歌,这首歌从前奏开始就让人爱不释手。空灵的钢琴弹起的宁静又遥远的旋律,切入凄美的弦乐时,回忆汹涌而起的画面感。


单单只是一个前奏,就已经调起听者的情绪,待演唱的人情绪渐进地诠释到饱满的时候,泪腺受到了音符的刺激,哪怕是大脑空白,也流下了眼泪。

‍这细腻得过分真切的悲伤不知从何而来,不知歌词所言为何,只觉得层层堆积的忧伤已经满到溢出来,泪水为谁而流都不重要了。这一刻,你我不过都是曲中之人。

‍说实话,我对东神的印象其实大多时候都是舞台上呼天唤地的王者,气势胜过熊熊的火焰。


当我听着这首歌的时候,完完全全静下来跟随着他们的声音进入曲境,曲终时,才惊叹,这过分细腻又过分饱满的情绪处理简直无人能及,这深情有灵魂的声音,竟然是昌珉和允浩的声音。在他们营造的悲伤中沉迷之后,更多的就是佩服了。

清晨空气

抒情功底这么强真的不考虑出一张温暖冬季专辑吗?(请大家call公司提出这个强烈的要求。)

‍浪漫感性,诗意哀切,氤氲如梦。这大概就是我听这首歌时最真实的画面感了,意境很美,如梦一般不真切。就像是诗歌中描写的情景一样,渐渐褪去的凌晨,清晨的日光蔓延开,沿着窗边一点点蔓延,提醒着新一日的到来。

‍空气中已经没有离开的恋人的味道,甚至变得冷切刺骨,就像梦一般,分明模糊得有几分美好,但空气里没有你的味道,我的意识还停留在昨天固执不前。

清淡的歌声以及独特的和声与演奏组合在一起,哀切又感性,一下下触动着心灵。

sun&rain

昌珉参与了这首歌的作词,歌词解释说是把陷入爱情的人能感受到的“温情”与“悲伤”比喻成“太阳”和“雨”,其实也可以比喻成昌珉和允浩两人。


就像在第一首歌里说的那样,“love”是没有局限性的。对于粉丝而言,允浩就像是炙烈的太阳,有着燃烧不尽的热情,昌珉就像是润物细无声的雨,温柔感性又细腻。

这首歌以精巧的钢琴旋律尤为独特的Pop形式构成,让人颤栗的是美得语言都不足以形容的天籁和声。


将人带入了一个艺术的天堂,安静的钢琴,时而清亮,时而温润的和声,似乎穿梭在宁静的桃源国度,没有喧嚣,没有烦忧。潺潺溪流绕着青山,天籁之音回荡耳边,风中夹杂着花香和草木香,日光笼罩,脚下的草地软绵绵的带着雨后的湿润。


人间没有天国,他们用天籁的和声造了一个天国。

‍“或许我们

‍宛若那阳光和雨

‍你总是在我身边

‍拥抱着疲惫的我

‍融化着我

‍只要有你就足够”


Protezione

我们逐光而行


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